※ こちらは【 online 限定notebook付き、松岡一哲 SIGNED 】です。 2019年に創刊号「pegasus01 古川琴音×松岡一哲」にてスタートした「pegasus」シリーズ。 この度、その最新刊となる「pegasus03 蒼戸虹子×松岡一哲」を発売いたします。 本作では、写真家・松岡一哲が、注目の新鋭女優・蒼戸虹子を沖縄を舞台に１冊まるごと撮り下ろしました。 ほとんどのカットをフィルムで撮影し、迫力あるB４サイズフォーマットで写真の醍醐味を存分にお楽しみいただけます。 【 pegasusとは 】 「pegasus」はひとりの写真家がひとりの被写体を１冊まるごと撮り下ろす不定期刊行フォトブックシリーズ。 今回はまだ夏の気配が残る10月の沖縄にて新鋭女優・蒼戸虹子を松岡一哲が撮影。 「ひと夏の記録」をテーマに成長著しい年代の今しか見ることのできない姿を切り取りました。 沖縄の海や街並みといった美しい情景に呼応する少女のきらめきが詰まった一冊になっております。 【 Profile 】 蒼戸虹子（あおと・にこ） 女優。2009年1月31日生まれ。身長165cm。出身地、ハワイ。特技、ギター。TBS系ドラマ「DOPE 麻薬取締部特捜課」で連続ドラマ初出演を果たすなど今後の活躍が期待される。主要キャストを務める映画『白の花実』が現在公開中。最新作は4/10より公開予定の映画『脛擦りの森』。 Instagram @nicoaoto 
 出版：azeddine press
 刊行年：2026年
 判型：36.4x25.9cm ページ：84p
 限定 1500部 
title：pegasus03 Nico Aoto × Ittetsu Matsuoka
 publisher：azeddine press
 publication date：2026 size：36.4x25.9cm pages：84p Limited edition of 1500 copies.

Pegasusシリーズ、二号目。 ミュージシャンあのを、写真家 松岡一哲が 撮り下ろした写真集。 予測不能なシチュエーションの中、 変幻自在に姿を変え、フィクションと現実の狭間で揺れ動く、 あのの “今” を切り撮った作品集。 全カットフィルム撮影、迫力あるB４サイズフォーマットで 写真の醍醐味を存分に楽しめる写真集になっています。 「自分はそこに存在し自分は自分にしかなれないのに何故だか何にでもなれちゃうんじゃないか、浮遊の中のきらめきを是非皆様も堪能して欲しいです。」（あの）。 あの Instagram ＠a_n_o2mass　　　 出版：alphaomega.society 刊行年：2021年 サイズ：36.4x25.9cm ページ：96p title：Pegasus 02 あの × 松岡一哲 publisher：alphaomega.society publication Date：2021 size：36.4x25.9cm pages：96p

女優 古川琴音を、写真家 松岡一哲が 台湾で撮り下ろした写真集。 出版レーベルazeddine press、初刊行写真集。 古川琴音、本人による「夢日記」も綴られています。 出版：azeddine press 刊行年：2019年 サイズ：36.4x25.9cm ページ：64p 限定1000部 title：Pegasus 01 publisher：azeddine press publication Date：2019 size：36.4x25.9cm pages：64p Limited edition of 1000 copies. 古川琴音 instagram https://www.instagram.com/harp_tone/?hl=ja

松岡一哲による最新作品集。 本書は、2025年9月6日から10月11日まで開催された個展 『もっと深くて鋭くて、危なくて、たまらなく美しいやつ。普通じゃないもの。』にあわせて制作された一冊です。会場で発表された約30点の近作を中心に収録し、松岡が一貫して探求してきた写真観を、より色濃く体現しています。 松岡は、スナップショットによる私写真の系譜に連なる作品で知られています。 長年使用しているフィルムカメラ「オリンパス μ（ミュー）」で撮影されたイメージは、淡く統一された色調と、どこか浮遊するような感覚をまとっています。 旅先の風景、身近な人々、ヌード、さらには光漏れによって偶然生まれる抽象的な像まで、その被写体は多岐にわたります。 本作において松岡は、ブレやピントの揺らぎ、意図しない露光といった偶然性を積極的に取り込み、イメージの輪郭をあえて曖昧に保ちます。何かを断定するのではなく、世界の断片をそっとすくい上げるように提示するその眼差しは、見る者に静かな余白を残します。 また、彼の写真には、目立つものと見過ごされるものを分け隔てなく受け入れる感覚が息づいています。日常の中で切り捨てられがちな風景や瞬間にも、確かに美しさが宿っていることに気づかせてくれます。 言葉が時に意味を限定し、ニュアンスを削ぎ落としてしまうのに対し、松岡は写真という非言語のメディアを通して、固定化された価値観をやわらかくほどいていきます。本作品集は、人や風景のまだ見ぬ側面に触れるための静かな入口となるでしょう。 The latest photobook by photographer Ittetsu Matsuoka. This publication accompanies the exhibition “Deeper, Sharper, More Dangerous, and Irresistibly Beautiful. Something Not Ordinary,” held from September 6 to October 11, 2025. The book features approximately 30 recent works, centering on images produced this year, and reflects Matsuoka’s photographic vision with greater clarity and intensity. Matsuoka is known for his work within the lineage of snapshot-based personal photography. Shot with his long-used film camera, the Olympus μ (mju), his images are characterized by softly unified color tones and a distinctive sense of suspension. His subjects range widely—from landscapes encountered during travel and people close to him, to nudes and abstract images created through accidental light leaks. In this body of work, Matsuoka actively embraces elements such as blur, soft focus, unintended exposure, and other unpredictable occurrences. By doing so, he keeps the contours of his images deliberately open, avoiding definitive statements and instead gently presenting fragments of the world. His gaze leaves space for quiet contemplation. His photographs also carry an inclusive sensibility that does not distinguish between what is highlighted and what is overlooked. They invite us to recognize the beauty that resides even in places and moments that often go unnoticed. While language can sometimes strip away nuance and fix meaning too sharply, Matsuoka approaches the world through the non-verbal medium of photography. His work loosens pre-existing values and perceptions, revealing unfamiliar aspects of people and landscapes. This photobook offers a quiet entry point into those unseen dimensions. 摄影师松冈一哲最新摄影作品集。 本书配合其于2025年9月6日至10月11日举办的个展 《更深、更锋利、更危险、令人无法抗拒的美——非比寻常之物》而出版，收录约30件以今年创作为中心的最新作品，更加鲜明而集中地呈现了艺术家一贯以来的摄影观。 松冈以快照式的私摄影创作而广为人知。他长期使用的胶片相机“奥林巴斯 μ（mju）”，赋予作品统一而柔和的色调，以及一种独特的漂浮感。其拍摄对象涵盖旅途中邂逅的风景、身边的人物、人体，以及因漏光而偶然生成的抽象影像等，呈现出丰富多样的面貌。 在本作中，松冈主动接纳影像中的模糊、失焦、非预期曝光以及拍摄现场的偶发状况，使画面的轮廓保持一种有意的暧昧。他并不试图给出明确的判断，而是以一种近乎轻柔的方式，拾取并呈现世界的片段，为观者留下安静的想象空间。 同时，他的作品中蕴含着一种不加区分的目光——无论是被关注的对象，还是被忽视的角落，都被平等地纳入视野之中。那些日常中容易被忽略的景象与瞬间，在他的影像中显现出独特的美。 当语言在交流中往往削减细腻的意味、甚至将意义固定化之时，松冈通过摄影这一非语言媒介，以独特的视角重新理解世界，松动既有的价值判断，呈现人与风景尚未被认知的一面。 本作品集，正是通往这些未知层面的一个静谧入口。 出版社：THERME Books 刊行年：2025年 サイズ： 30.5 x 23cm デザイン：佐々木暁 Title：Something deeper, sharper, more dangerous— and irresistibly beautiful. Something out of the ordinary. Publisher：THERME Books Publication Date：2025 Size：30.5 x 23cm Design：Akira Sasaki 限定 / Special set https://therme.thebase.in/items/116295798

写真家・松岡一哲による作品集『what i know』。 思考(僕にとっては目)はどんどん飛翔し、僕の写真は抽象化され、 色だけになったりする。 形だけになったりする。 そして、そこには他者と共鳴することの可能性を増すスペースが生まれる。 （……） どんどん抽象化され、 どんどん具象する。 その狭間の写真であると。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2023/03 松岡一哲 本書は、2023年にタカ・イシイギャラリー フォトグラフィー／フィルムにて開催された同名写真展の展示作品を収録した一冊です。 松岡は、ポートレートやファッションを中心とした広告写真の分野で活躍する一方、日常の中で出会う風景や人物、植物などを主題とした作品を継続的に制作してきました。アナログならではの色彩や、ブレやボケによるやわらかな質感をまとったイメージは、現実からわずかに浮遊したような淡いトーンを持ちながら、写し出されたすべてを等価な存在として立ち上げます。 近年の松岡は、写真における抽象表現への関心をより強めています。本作には、色彩の粒子が靄のように広がる「bloom」（2022年）や、有機的な揺らぎと鮮やかな青が印象的な「frue」（2020年）など、抽象度の高い作品群も収録。かたちや色彩へと還元されていくイメージと、現実の断片とのあいだを行き来する独自の表現が展開されています。 また、幼少期からの絵画への関心に由来する構成感覚は、画面を横切る線やフォルム、色彩として無意識に現れ、過去作とも連なる視覚的なリズムを生み出しています。 本作に収められた写真は、2020年から2023年にかけて撮影されたものです。社会的な分断が生じた時代においても、松岡は変わらず日常へとレンズを向け続けました。それらのイメージは作家自身の記録であると同時に、鑑賞者それぞれの記憶を呼び起こし、個人的な体験と静かに共鳴します。 抽象と具象のあいだを往還するこれらの写真は、見る者の中に新たな関係性と余白を生み出すでしょう。 Photobook “what i know” by photographer Ittetsu Matsuoka. This publication features works from the exhibition “what i know,” held in 2023 at Taka Ishii Gallery Photography / Film. Alongside his work in commercial photography—particularly in portraiture and fashion—Matsuoka has consistently produced photographic works that capture everyday scenes, people, and plants encountered in daily life. Characterized by the unique qualities of analog photography, his images embrace soft colors, blur, and out-of-focus elements, creating a gentle, dreamlike tone that slightly distances them from reality while allowing all subjects within the frame to emerge as equally present. In recent years, Matsuoka has increasingly explored abstraction in photography. This book includes works such as “bloom” (2022), where particles of color spread like mist, and “frue” (2020), marked by vivid blues and organic fluctuations—revealing a deepening engagement with abstract expression. His images move fluidly between figuration and abstraction, at times dissolving into color and form. Influenced by a long-standing interest in painting since childhood, Matsuoka’s distinctive sense of composition appears throughout his work as lines, shapes, and fields of color that subtly structure the image, creating visual rhythms that also resonate with his earlier series. The works in this volume were photographed between 2020 and 2023, during a period marked by global disruption. Even amid social isolation, Matsuoka continued to turn his lens toward the everyday. These accumulated moments function as both personal records and shared points of resonance, quietly evoking memories within each viewer. Oscillating between abstraction and representation, these photographs open a space for new relationships and interpretations to emerge. 摄影师松冈一哲作品集《what i know》。 本书收录了其于2023年在塔卡·石井画廊 摄影／影像空间举办的同名展览“what i know”的展出作品。 松冈在以肖像与时尚为主的商业摄影领域活跃的同时，也持续创作记录日常生活的摄影作品，将身边的风景、人物与植物纳入镜头之中。他的影像以胶片摄影特有的色彩为基础，结合模糊与失焦所带来的柔和质感，呈现出一种略微脱离现实的淡雅氛围，同时让画面中的一切对象以平等的方式显现。 近年来，松冈愈发关注摄影中的抽象表达。本书收录了如“bloom”（2022）这类色彩粒子如雾般弥散的作品，以及具有鲜明蓝色与有机律动的“frue”（2020），体现出他在抽象表现上的持续探索。他的影像在具象与抽象之间游移，有时趋近于纯粹的色彩与形式。 此外，源自其自幼对绘画的兴趣，松冈独特的构图意识也贯穿于作品之中。画面中的线条、形态与色块在无意识中构成结构，生成与过往作品相互呼应的视觉节奏。 本书所收录的作品拍摄于2020至2023年这一特殊时期。在全球性社会隔离的背景下，松冈依然持续将镜头对准“日常”。这些被积累的瞬间既是艺术家的记录，也在观者心中唤起各自的记忆，形成静默而深层的共鸣。 这些在抽象与具象之间往返的影像，为观看者打开了一种新的感知空间与关系的可能性。 出版社：THERME Books 刊行年：2023年 サイズ： 30.5 x 23cm デザイン：佐々木暁 title：what i know publisher：THERME Books publication Date：2023 size：30.5 x 23cm design : Akira Sasaki

写真家 松岡一哲 作品集「やさしいだけ」 2020年にタカイシイギャラリーにて開催された 写真展「やさしいだけ」の展示作品をおさめた作品集。 写真家と美学者が探る「やさしいだけ」の世界 松岡一哲 × 伊藤亜紗 対談 https://funpalace.jp/features/2 出版社：THERME Books 刊行年：2020年 サイズ： 30.5 x 23cm ページ：40p title：Yasashiidake publisher：THERME Books publication Date：2020 size：30.5 x 23cm pages：40p ＊送料無料

※ こちらは【オンライン限定notebook付き、松岡一哲サイン入り】です。 モデル/俳優のモトーラ世理奈と、写真家・松岡一哲がオール韓国ロケで韓国で撮り下ろした写真集が2025年1月に発売されました。 2023年から東京からロンドン、ソウルと拠点を広げ、世界に羽ばたき始めたモトーラ。そんな彼女が、日本を飛び出した先で何を感じ、どう過ごし、どんな風にカメラの前に立つのかを、制限なく自由に写しとりました。 タイトルは『せりなが』。「せりなが～をする」という主語でもあり、韓国語では手紙の結び「せりなより」という意味にもなります。「せりなが」という新しいことばにしてもいいし、見る人によって自由な解釈ができるタイトルになっています。 本書は私服でのドキュメンタリーカットと、韓国のクリエイターと組んだファッションカットを織り交ぜ、彼女のナチュラルな姿とプロフェッショナルな姿が収められています。その対象的なシーンを縫うように、写真家・松岡一哲がモトーラの表情の機微を捉え、さらにその繊細なグラデーションを本に落とし込んだ、藤田裕美によるブックデザインも見どころです。 出版社：manpan press 刊行年：2025 年 1 ⽉ 10 ⽇ 版型：ソフトカバー / B5 変形（W175 × H257 mm）/ 160 ページ ブックデザイン：藤⽥裕美 . . A photo book by Japanese model/actress Serena Motola and Japanese photographer Ittetsu Matsuoka, shot in South Korea, will be pre-released in November 2024 in Korea. The general release date for this book is January 2025 in Japan. Serena has expanded her base from Tokyo to London and Seoul since 2023 as she begins to spread her wings around the world. Ittetsu photographed what she feels, how she spends her time, and how she stands in front of the camera when she goes out of Japan, capturing her freely and without restrictions. The title is "Serenaga." "Serena ga” means the subject “Serena does" in Japanese or “from Serena”, the ending of a letter in Korean. The title can be used as a new word, “Serenaga,” interpreted freely by the viewer. Title：Serenaga Publisher：manpan press Publication Date：January 10, 2025 in Japan Size：W175 × H257 mm / 160 Pages

渋谷SKYにて行われた展示 「TOKYO GAMES」図録 25年くらい前に、東京に出てきた時期、 僕はクレーンゲームばっかりやっていた記憶がある。 その後、友人もでき、面白いことも覚えて、 徐々にゲーセンへ行く機会は減っていった。 けど、ふとたまに思い出すんだよね。 あのプラスチックの質感。 アジア独特のパステルなのに妙にケバい電飾の色味。 ノスタルジックに感じるけど、ふと周りを見渡すと、 その雰囲気は今もあまり変わらないように思う。 僕らはあのクマの人形を掴みとる事に、 今でもずっと躍起になっていると思う。 （何度やってもすぐギリギリですりおちる。） そして、それはなんて美しい事なんだろうと 僕は信じてる。 あのクマの人形は、僕をずっと励まし続けてる。 つかみとる物がなんなのかは、 あまり問題ではない気がする。 みんなが、そこに向かって行く事が、 この街をかがやかせているのだと思う。 別に掴みそこねたっていいんだよ。 そこへ向かう君の、一挙手一投足がうつくしいんだ。 僕はその美しい挙動を写真ですくい撮る。 あのクマの人形を作った人も、クレーンゲームの中に 入れた人も、僕の前に取ろうとした人も。 みんな東京の一部だ。 僕は時々、車の群れが、血液にみえる。 人間みんな、一人一人が、大きな総意となり、 何か大きな終わりに向かって動いてるイメージ。 そして心からねがうのは、その帰結が、 安らかなものである事だ。 TOKYO GAMES 松岡一哲 About twenty-five years ago, when I first came to Tokyo, I remember spending most of my time playing crane games. Later, I made friends, discovered other kinds of fun, and gradually stopped going to arcades so often. But every now and then, it comes back to me. That plastic texture. Those oddly garish lights—pastel in that distinctly Asian way. It feels nostalgic, and yet when I look around, I realize that atmosphere hasn’t really changed. I think we’re still, even now, desperately trying to grab that stuffed bear. (No matter how many times we try, it always slips right at the very last moment.) And I believe—truly— that there is something beautiful in that. That stuffed bear has always encouraged me. What it is we’re trying to grasp doesn’t really matter. What matters is that everyone keeps reaching toward something— that’s what makes this city shine. It’s okay if you fail to grab it. Every movement you make in trying— is beautiful. I capture those beautiful gestures in photographs. The person who made the bear, the one who placed it inside the machine, the one who tried to win it before me— they’re all part of Tokyo. Sometimes, the flow of cars looks like blood to me. Each individual becoming part of a larger will, moving together toward some vast ending. And what I truly hope is that wherever it leads, it will be a peaceful one. TOKYO GAMES Ittetsu Matsuoka 大约25年前，刚来到东京的时候， 我记得自己总是在玩抓娃娃机。 后来，有了朋友，也学会了更多有趣的事情， 渐渐地，去游戏中心的次数也变少了。 但偶尔，还是会突然想起。 那种塑料的质感。 那种带着亚洲特有粉彩感、却又莫名艳俗的灯光颜色。 让人感到怀旧， 但当我环顾四周时， 却发现那样的氛围似乎并没有太多改变。 我想，我们直到现在， 仍然在拼命地想要抓住那只玩具熊。 （无论尝试多少次， 总是在最后一刻滑落。） 而我始终相信， 这是一件非常美的事情。 那只玩具熊，一直在鼓励着我。 至于我们想要抓住的究竟是什么， 或许并没有那么重要。 重要的是，大家都在朝着某个方向前进—— 正是这一点，让这座城市闪闪发光。 就算没有抓到，也没关系。 你在向它伸手的每一个动作， 都是美的。 我用摄影去捕捉这些美丽的瞬间。 制作那只熊的人， 把它放进机器里的人， 以及在我之前试图抓住它的人—— 他们都是东京的一部分。 有时候， 我会觉得车流像血液一样。 每一个人汇聚成一种更大的意志， 朝着某个巨大的终点前行。 而我由衷地希望， 那个归宿， 是安宁的。 TOKYO GAMES 松冈一哲 出版：THERME BOOKS 刊行年：2023年 サイズ：B5判 ページ：63p

写真家・松岡一哲　作品集「マリイ」 『 マリイ 』 著者：松岡一哲 発行：エムエムブックス 頁数：オールカラー504頁 ブックデザイン：佐々木暁

写真集「マリイ」の続編となる zine Marii（p505-520） 写真家・松岡一哲 作品集 「 Marii (P505-520) 」 Marii (p505-520) 著者：松岡一哲 発行：THERME BOOKS 頁数：16頁 ブックデザイン：佐々木暁 価格：￥1,500（税込み）

" she " Ittetsu Matsuoka × Reia Visual Book by. she 出版社：she 刊行年：2025年 3⽉ 29⽇ 版型：B4変形（W244.5× H363mm）/ 56ページ ブックデザイン：樋口裕馬 title：" she " Ittetsu Matsuoka × Reia publisher：she publication Date：March 29, 2025 in Japan size：W244.5× H363 mm pages：56p

女優・南琴奈を、写真家・松岡一哲が1年にわたり撮り続けた写真集。 本作は、南琴奈の14歳から15歳までの1年間を、 移ろいゆく四季とともに記録した一冊です。 時間の経過とともに変化していく表情や佇まいが、 静かに、そして繊細に写し出されています。 日常の中にある一瞬一瞬をすくい上げながら、 ひとりの少女のかけがえのない時間を丁寧に収めた作品集です。 A photobook of actress Kotona Minami, photographed over the course of one year by Ittetsu Matsuoka. This volume captures a year in Minami’s life, from age 14 to 15, documented alongside the changing seasons. Her expressions and presence gradually shift with time, rendered with quiet sensitivity and care. Gently capturing fleeting moments from everyday life, this book preserves an irreplaceable period in the life of a young girl. 由摄影师松冈一哲历时一年拍摄的女演员南琴奈写真集。 本书记录了南琴奈从14岁到15岁这一年的时光，并与四季的更迭交织呈现。随着时间流转，她的神情与气质也在悄然变化，被细腻而安静地捕捉下来。 作品从日常的片刻中提取影像，温柔地保存下一位少女独一无二的成长时光。 出版：pickup press 刊行年：2022年 サイズ：18.2x25.7cm ページ：128p

Zine "purple matter"の表紙で印象的な笑顔をみせていた被写体のMoet。 彼女のフレッシュで知的な表情にインスピレーションを感じる美しい1枚です。 White cotton 100% size M / L / XL

写真家・松岡一哲　最新作品集、Special Set 【 内 容 】 ・作品集 1冊（サイン入り） ・Tシャツ 1枚（ M・L・XL ） 松岡一哲による最新作品集。 本書は、2025年9月6日から10月11日まで開催された個展 『もっと深くて鋭くて、危なくて、たまらなく美しいやつ。普通じゃないもの。』にあわせて制作された一冊です。会場で発表された約30点の近作を中心に収録し、松岡が一貫して探求してきた写真観を、より色濃く体現しています。 松岡は、スナップショットによる私写真の系譜に連なる作品で知られています。 長年使用しているフィルムカメラ「オリンパス μ（ミュー）」で撮影されたイメージは、淡く統一された色調と、どこか浮遊するような感覚をまとっています。 旅先の風景、身近な人々、ヌード、さらには光漏れによって偶然生まれる抽象的な像まで、その被写体は多岐にわたります。 本作において松岡は、ブレやピントの揺らぎ、意図しない露光といった偶然性を積極的に取り込み、イメージの輪郭をあえて曖昧に保ちます。何かを断定するのではなく、世界の断片をそっとすくい上げるように提示するその眼差しは、見る者に静かな余白を残します。 また、彼の写真には、目立つものと見過ごされるものを分け隔てなく受け入れる感覚が息づいています。日常の中で切り捨てられがちな風景や瞬間にも、確かに美しさが宿っていることに気づかせてくれます。 言葉が時に意味を限定し、ニュアンスを削ぎ落としてしまうのに対し、松岡は写真という非言語のメディアを通して、固定化された価値観をやわらかくほどいていきます。本作品集は、人や風景のまだ見ぬ側面に触れるための静かな入口となるでしょう。 The latest photobook by photographer Ittetsu Matsuoka. This publication accompanies the exhibition “Deeper, Sharper, More Dangerous, and Irresistibly Beautiful. Something Not Ordinary,” held from September 6 to October 11, 2025. The book features approximately 30 recent works, centering on images produced this year, and reflects Matsuoka’s photographic vision with greater clarity and intensity. Matsuoka is known for his work within the lineage of snapshot-based personal photography. Shot with his long-used film camera, the Olympus μ (mju), his images are characterized by softly unified color tones and a distinctive sense of suspension. His subjects range widely—from landscapes encountered during travel and people close to him, to nudes and abstract images created through accidental light leaks. In this body of work, Matsuoka actively embraces elements such as blur, soft focus, unintended exposure, and other unpredictable occurrences. By doing so, he keeps the contours of his images deliberately open, avoiding definitive statements and instead gently presenting fragments of the world. His gaze leaves space for quiet contemplation. His photographs also carry an inclusive sensibility that does not distinguish between what is highlighted and what is overlooked. They invite us to recognize the beauty that resides even in places and moments that often go unnoticed. While language can sometimes strip away nuance and fix meaning too sharply, Matsuoka approaches the world through the non-verbal medium of photography. His work loosens pre-existing values and perceptions, revealing unfamiliar aspects of people and landscapes. This photobook offers a quiet entry point into those unseen dimensions. 摄影师松冈一哲最新摄影作品集。 本书配合其于2025年9月6日至10月11日举办的个展 《更深、更锋利、更危险、令人无法抗拒的美——非比寻常之物》而出版，收录约30件以今年创作为中心的最新作品，更加鲜明而集中地呈现了艺术家一贯以来的摄影观。 松冈以快照式的私摄影创作而广为人知。他长期使用的胶片相机“奥林巴斯 μ（mju）”，赋予作品统一而柔和的色调，以及一种独特的漂浮感。其拍摄对象涵盖旅途中邂逅的风景、身边的人物、人体，以及因漏光而偶然生成的抽象影像等，呈现出丰富多样的面貌。 在本作中，松冈主动接纳影像中的模糊、失焦、非预期曝光以及拍摄现场的偶发状况，使画面的轮廓保持一种有意的暧昧。他并不试图给出明确的判断，而是以一种近乎轻柔的方式，拾取并呈现世界的片段，为观者留下安静的想象空间。 同时，他的作品中蕴含着一种不加区分的目光——无论是被关注的对象，还是被忽视的角落，都被平等地纳入视野之中。那些日常中容易被忽略的景象与瞬间，在他的影像中显现出独特的美。 当语言在交流中往往削减细腻的意味、甚至将意义固定化之时，松冈通过摄影这一非语言媒介，以独特的视角重新理解世界，松动既有的价值判断，呈现人与风景尚未被认知的一面。 本作品集，正是通往这些未知层面的一个静谧入口。 出版社：THERME Books 刊行年：2025年 サイズ： 30.5 x 23cm デザイン：佐々木暁 Title：Something deeper, sharper, more dangerous— and irresistibly beautiful. Something out of the ordinary. Publisher：THERME Books Publication Date：2025 Size：30.5 x 23cm Design：Akira Sasaki 松岡一哲個展 『もっと深くて鋭くて、危なくて、たまらなく美しいやつ。 普通じゃないもの。』 2025年9月6日（土）〜 10月11日（土） タカ・イシイギャラリー フォトグラフィー / フィルム Ittetsu Matsuoka Photo Exhibition 「 Something deeper, sharper, more dangerous— and irresistibly beautiful. Something out of the ordinary. 」 2025.09.06 ~ 10.11 Taka Ishii Gallery Photography Film Contents 1. art book (signed) 1. T-shirt (M, L, or XL) 出版社：THERME Books 刊行年：2025年 サイズ： 30.5 x 23cm デザイン：佐々木暁 Title：Something deeper, sharper, more dangerous— and irresistibly beautiful. Something out of the ordinary. Publisher：THERME Books Publication Date：2025 Size：30.5 x 23cm Design：Akira Sasaki 限定セットになりますため、在庫がなくなり次第、終了とさせていただきます。

※ こちらは【 online限定、松岡一哲 SIGNED】です。 主人公は、凄く分かったような気がするが、 結局何も分からない人、というイメージにしたいと、 彼女からききました。 とても面白いなと思いました。 それが彼女自身の姿なのか、願望なのか、 ただ演じてみたいのか分からずですが、 その全てなのかな、と自分はとらえました。 僕は、近いのに遠い、近いと遠いがまじり合うような 距離感で撮りたいなと思ってました。 晴れてほしいようで、曇ったままでいてほしいような。 気ままなようで、考え込んでいるような。 唯一したおねがいは、ただまっすぐ、 正面を向いて佇んでほしい、だけだったように思います。 それだけで美しいと思うからです。人間はみんなそうだと僕は思うから。 撮影してみて、やはりとても強い輝きを放っている方だなと 感じました。 その仕草や眼差しは、神秘的なまででした。 その美しさがつたわりますように。 松岡一哲 出版社：講談社 刊行年：2025 年 7⽉ 3 ⽇ 版型：B5 176ページ ブックデザイン：瀬崎幹太 .

※ こちらは【数量限定 松岡一哲サイン入り】 旅の途中から、彼女が、出会う人、出会う人を、 ほんの少しだけ幸せにしていく—— そんな伝道師のような存在に見えてきました。 そしてそれは、スリランカの厳しい現実の中を、 たくましく生き抜く子どもや犬、植物たちとのコントラストの中で、 この世界の秘密を解く鍵のように感じられ、 世界が突然、輝き出すような感覚に襲われたのです。 同時に、自分の圧倒的な無力さにも打ちのめされるのですが、、 そして、そんな僕の感情とはまるで関係なく、 世界はそこにあり、人々の営みは続いていくのだなと。 圧倒的に光を放つ存在がある。 だからこそ、その外側にある何気ない生活こそが、 本当のすべてなのではないか、と感じるのです。 いつものように、相反するふたつの感情が混ざり合った先に、 何かしらの答えがあるのではないか—— できうるかぎり、世界を解体し、再構築し、 「希望」というかたちで、一冊の本として伝えたいです。 それは、僭越ながら萌歌さんを、 いちど解きほぐし、もう一度、最も美しいかたちで 再構築する作業になるかと思います。 少し大袈裟ですが、 彼女に関わってきた人々や、旅の中で出会った人、動物、植物、風景、 そしてこの写真集を手に取ってくれるすべての人、 世界そのものが、 彼女の大きな眼差しに、切なくも優しく映り込むような—— そんな印象の本になればと思っています。 松岡一哲 ■タイトル：charm charm ■撮影：松岡一哲 ■発行：講談社 ■ブックデザイン：佐々木暁 ■定価：3960円（税込）

写真家・松岡一哲の作品集「 purple matter 」 『 purple matter 』 著者：松岡一哲 発行：テルメブックス 頁数：48頁 ブックデザイン：中島基文 価格：￥2,000（税込み）

写真家・松岡一哲の作品集「 white 」 『 white 』 著者：松岡一哲 発行：テルメブックス ブックデザイン：中島基文 価格：￥2,000（税込み）